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De retour du pays de Caux, trois jeunes ont un accident sur la route du Havre. Simon, 19 ans, est déclaré en état de mort cérébrale. Ses parents ayant autorisé le don d'organes, le récit suit le parcours d'une transplantation.

Sophie pense devenir folle car elle perd tout et commet des vols dont elle n'a aucun souvenir. Elle rêve également qu'elle assassine sa belle-mère, qui est retrouvée morte le lendemain. Son mari, en fauteuil roulant, se tue. Impliquée dans des meurtres malgré elle, elle décide de changer d'identité et se marie avec un militaire de garnison. Electre 2022

Le titre signifie 'tu me donnes quelque chose, je te donnerai quelque chose en échange', en pular (langue peul), la langue des Toucouleurs (environ 10% de la population globale du Sénégal). Cet album est inspiré de la musique du Nord du Sénégal, du désert, des frontières avec le Mali et la Mauritanie. A noter la présence en bonus track de six titres tirés du dernier album mbalax sorti en avril au Sénégal.(P.Labesse/Mondomix n25)

10 classes, 5 écoles, plus de 250 enfants, une trentaine d'artistes de Montpellier et de sa région, La Rue Chocolat c'est une aventure un peu folle comme le sont parfois les rêves d'enfants. Il y a d'abord des chansons écrites pour et surtout par les enfants. Des chansons, sorties tout droit de leur imaginaire, qui parlent de leur vie, de leur village, de leurs peurs, de leurs passions. Des chansons pour apprendre à voir dans l'ennui. Né des ateliers de création que Laurent Montagne réalise dans les écoles depuis plusieurs années avec son comparse Pierre-Yves Serre, La Rue Chocolat, c'est tout simplement le bonheur de ces centaines d'élèves, rats des villes, sourires des champs, qui découvrent sur les bancs de l'école, que l'on peut s'amuser et prendre du plaisir avec les mots, la poésie. Et ce bonheur, il est communicatif. C'est ainsi que de nombreux artistes de Montpellier et sa région, parmi lesquels, Imbert-Imbert, Iaross, Le Skeleton Band, un duo détonnant entre Didier Super et Dimoné, les chants ensoleillés de Zoréol et d'Aywa, le Trio Zephyr, Scotch & Sofa ont accepté de venir poser leur voix, faire résonner leurs instruments sur les chansons créées par les enfants. Le tout ponctué par les dessins d'orfèvre de Vincent Farges et les bouts d'histoires foutraques de Laurent Montagne. La Rue Chocolat un disque à déguster sans modération, à laisser fondre sous les tympans ! On se retrouve ainsi embarqué sur un piano volant pour un voyage poétique dans des disques microsillons. On fait escale sur des îles flottantes que l'on déguste ensuite en regardant des mégalodons se préparer à un concours de plongeon ! La rue Chocolat c'est une ode à l'imaginaire et à l'enfance, une rue où les gens trop sérieux et trop pressés ne trouveront jamais l'entrée.

Partie sans laisser d'adresse il y a presque 10 ans, Terese Collins, une ancienne maîtresse de Myron Bolitar, rappelle l'ancien détective : son mari vient d'être assassiné à Paris et elle est suspectée. De plus, l'ADN de sa fille, morte il y a des années, est retrouvé sur les lieux du crime. Myron se lance dans une enquête de Paris à New York, entre cellules terroristes et scientifiques corrompus.

''Seven seas'', 12ème album d'Avishai Cohen, continue à faire évoluer son jazz vers des horizons inexplorés, tout en renouant avec le réalisateur de son album-phare ''Gently disturbed'', Lars Nilsson.

Avec son septième album, 'Shapes of the Fall', Piers Faccini touche à l'essence même de son songwriting. Orchestrant des échanges profonds entre folksongs, pulsations gnawas et quatuor à cordes, il peaufine un art qui se nourrit de l'héritage anglo-américain, des traditions de la Méditerranée, du Maghreb et de l'Afrique de l'Ouest comme de la musique ancienne ou baroque. Cette vision transversale, il la pousse à son plus...

Martin Scorsese réalise son rêve de toujours, filmer le groupe qui incarne le rock'n'roll à lui tout seul. Cette rencontre cinématographique donne naissance à ce film musical. Ce double album réunit tous leur plus grands titres tels que Jumping Jack flash, Just my imagination. ainsi que des duos exclusifs avec Jack White et Christina Aguilera.

Le pianiste et compositeur Fred Hersch fête son soixante-cinquième anniversaire en quarantaine avec un brillant nouvel album solo enregistré dans sa maison de Pennsylvanie. Dans Songs From Home, Hersch explore des chansons pop nostalgiques, des originaux touchants et des classiques du jazz résonnants avec son expressivité inimitable et sa riche invention dans l'intimité de l'isolement imposé. Lorsque les Etats-Unis sont entrés en confinement plus tôt cette année, le pianiste et compositeur Fred Hersch a été parmi les premiers à trouver une nouvelle voie à suivre, chaque après-midi pendant près de deux mois avec ses performances "Tune of the Day" sur Facebook. L'expérience a inspiré son nouvel album solo intime et profond, Songs From Home. Les dix titres répondent au tumulte du monde extérieur avec une étreinte de nostalgie et de chaleur, capturée dans la tranquillité de la maison rurale du pianiste en Pennsylvanie. "C'est une sorte d'album de comfort food", admet Hersch, "avec un peu de trucs durs là-dedans aussi. Je ne voulais pas faire un disque facile à écouter, mais je voulais jouer de la musique qui rendrait les gens heureux". Le confort et le bonheur sont trop rares ces jours-ci, alors qu'une pandémie mondiale fait rage et que les Etats-Unis approchent à grands pas de l'élection la plus controversée et la plus conséquente depuis des générations. Dans ce contexte, Hersch fête ses 65 ans en octobre, atteignant l'âge de la retraite tout en faisant face à l'avenir incertain d'une industrie musicale en crise. Il a récemment fait sa part pour aider ses pairs, en sortant en juin un album en duo avec la bassiste et chanteuse Esperanza Spalding au profit de la "Jazz Foundation of America s COVID-19 Musicians Emergency Fund". Songs From Home est une entreprise plus personnelle, une vitrine de son remarquable jeu solo ainsi qu'une expression d'espoir pour des jours meilleurs à venir. L'enregistrement dans le confort et l'intimité de sa propre maison présente des avantages évidents mais il présente également ses propres défis uniques, dont les moindres ne sont pas les excentricités d'un instrument conçu uniquement comme un outil de pratique. "Tout disque solo concerne essentiellement la relation entre le pianiste et le piano en particulier", dit Hersch. "Mon piano est un Steinway Model B de 50 ans et de sept pieds, et il y a certaines choses qu'il fait extrêmement bien et d'autres qui sont un peu plus imparfaites. Les Steinways ont tous des personnalités, ils sont réalisés à la main. Plutôt que d'être frustré de ne pas avoir un piano parfait, j'ai embrassé les défauts.".

Max Bruch a 80 ans lorsqu'il décide, en 1918, de se tourner vers la musique de chambre de ses premières années. Stimulé par le violoniste virtuose Willy Hess, il compose alors ces quintettes et octuor à cordes, véritables monuments érigés à la gloire de la beauté et de l'harmonie, au terme d'une vie personnelle tumultueuse et au beau milieu d'un monde occidental au bord du gouffre. Après un album consacré à la musique de chambre de Beethoven, la section chambriste du WDR Sinfonieorchester se mesure à présent à un des derniers chapitres de la musique romantique allemande, avec des pièces qui constituent le chant du cygne de Bruch.

"Cet album me ramène aux origines de ma passion pour la musique, déclare Lenny Kravitz, à ce que j'éprouvais lorsque j'étais au lycée. C'est un vrai disque de rock'n'roll, brut, avec une âme, et qui a coulé de source." Ainsi parle Lenny Kravitz de son dixième album studio. Ses douze morceaux frappent fort sur le plan rythmique et explorent le désir sous toutes ses formes, qu'il soit purement physique ou idéalisé. Ces chansons ne trichent pas, et c'est ainsi que Lenny Kravitz les voulait. Comme à son habitude, Lenny Kravitz joue ici de la guitare, de la basse, des claviers, de la batterie et des percussions. Il a également arrangé et produit le disque, même si, soucieux de ne pas trop le polir, il ne l'a pas surproduit. Craig Ross, qui l'accompagne depuis plus de vingt ans, a ajouté quelques guitares et Tom "Bone" Edmonds, qui a commencé par mixer les concerts du musicien, est l'ingénieur du son du disque. Le trompettiste Ludovic Louis et le saxophoniste Harold Todd, avec qui Lenny Kravitz collabore depuis longtemps, ont joué des parties de cuivres qui remuent les tripes. Cindy Mizelle, Tawatha Agee et James "D Train" Williams chantent les choeurs de "Strut". Pour la touche finale, Lenny Kravitz a fait appel au légendaire Bob Clearmountain. Ingénieur du son qui a travaillé sur "Let's dance" (David Bowie), "Tattoo you" (les Rolling Stones) et "Born in the USA" (Bruce Springsteen), trois albums classiques qui ont influencé Lenny Kravitz et correspondent à l'univers sonore qu'il envisageait pour "Strut"."Je ne savais pas vraiment comment l'album allait sonner jusqu'à ce qu'il le mixe, note Lenny Kravitz. Bob lui a véritablement donné la vie."

Quatrième album de Stuck In The Sound, et petite (r)évolution musicale !! Désormais quintette, le groupe revient avec un "Survivor" qui a nécessité trois ans de travail minutieux et offre leur vision du rock en 2016. Une vison large et sans oeillères, où cohabitent balade, rock énervé, synthétiseurs, arrangements de cordes, inspirations californiennes et anglaises, dancefloor ou encore ambiances poignantes. Un disque de son temps, à la croisée des styles, tous liés par une production impeccable.

"taming the dragon" est le premier enregistrement du duo "Mehliana" composé de Brad Meldau et de Mark Giuliana. L'album comprend 12 titres originaux, 6 composés par le duo et 6 par Mehldau, conçus et mixé par Greg Koller.

Ce troisième album du trio franco-argentin-suisse propose un retour au son électro tango qui les a fait connaître, avec cette fois, davantage de cuivres et de cordes, ainsi que des influences dub, blues et cinématographiques (de Michel Legrand à Ennio Morricone).

La police judiciaire de Nantes doit faire face à des cyberattaques qui infiltrent l'intimité des policiers et peuvent transformer tout objet connecté en arme mortelle. L'enquête est menée par la jeune commissaire Rouhand, fraîchement sortie de l'école, et son adjointe, Isabelle, une ancienne du 36. Prix du Quai des Orfèvres 2018. Electre 2020