113 Document (s)

La poésie de Stéphanie Vovor est sociale et politique, elle est ancrée dans notre époque. Elle dépeint la jeunesse des classes moyennes et des périphéries. " On écrit avec ses entrailles pas avec un stylo " Stéphanie Vovor donne corps à la génération Z, celle d'internet, de la téléréalité, celle qui croule sous l'information, la précarité et les rêves avortés. Prenant appui sur Jennifer, une jeune standardiste d'une vingtaine d'années, elle donne la parole à ses sœurs : " Les filles dont le trait d'eyeliner est mieux tracé que l'avenir, celles qui ont déjà ratée avant d'avoir mis un pied en grande section de maternelle. " À travers ce récit poétique, politique et social, Stéphanie Vovor dépeint la jeunesse des classes moyennes et des périphéries. Celle qui face aux désillusions espère obtenir un CDI, celle qui s'évade en regardant Les Marseillais, celle accro aux nouveaux diktats de la chirurgie esthétique, celle qui espère être entendue.

Ma mère me disait : "Tu ne seras jamais sérieux." J'ai dit : "Non, jamais." Elle disait : "C'est grave." Et elle avait raison. Quand les boueux sont en grève, c'est les orduriers qui protestent. Jamais on n'a pu répondre aux questions des enfants... Pour m'amuser, je pose encore des questions enfantines. La petite guérite ronde, aux carrefours, où un flic dirige (c'est une façon de parler) la circulation, on l'appelle "cocotte-minute" parce qu'il y a un poulet dedans et qu'il siffle tout le temps.

Allen Ginsberg a trente ans à peine lorsque paraît Howl, long cri de rage, d'amour, de désir et de détresse. Nous sommes en 1956, dans une Amérique encore corsetée par les valeurs puritaines, et ce texte incendiaire va attirer à son jeune auteur les foudres de la censure et de la justice ; mais il va aussi l'imposer du jour au lendemain comme l'un des plus grands poètes de son temps. Par sa puissance incantatoire, sa charge politique, son lyrisme jazz et son audace formelle, Howl donne le coup d'envoi d'une véritable révolution littéraire qui va accompagner les grands bouleversements des années 1960. Près de sept décennies plus tard, ce poème halluciné n'a rien perdu de sa force, bien au contraire, et cette nouvelle traduction française en fait entendre à merveille tous les accords convulsifs, la beauté mêlée à la fange, l'amour à la violence, le sublime au chaos. Hymne de toute une génération, Howl s'inscrit ainsi définitivement dans l'histoire de la littérature comme une œuvre intemporelle, dont la lecture est à chaque fois un choc et une redécouverte éblouissante.

Ce recueil de poèmes en vers libres expose métaphoriquement l'histoire d'une rencontre amoureuse singulière, et ses traverses, jusqu'à l'affirmation de la foi : « Donne-moi à boire ». Composé de six parties qui vont du questionnement de soi et de la poésie à la louange de l'Aimé, jamais nommé, l'ensemble, d'une grande fraîcheur d'expression, propose une montée spirituelle vers la grâce et l'accomplissement de l'être. Il vient confirmer le talent de cette jeune poète.

J'ai entendu parler du dancing de Lavorel, je devais avoir dix ans.Ca fait pas mal de temps que je veux y aller, du coup. Une nuit d'automne, j'ai rêvé que j'y retrouvais tous les gens que j'ai connus depuis mon enfance. Ils étaient encore tous là pour moi. Je suis allé chez Lavorel avec elle, les lui présenter. Bien sûr nous avons dansé, mais, surtout, ils m'ont parlé, j'ai dû noter tout cela. Nous nous serons beaucoup aimés, dans la vie. "Je t'emmènerai danser chez Lavorel" évoque cet amour-là. D.F. Enfance abandonnée, mélancolie des banlieues et de ceux qui se sentent condamnés à errer à la périphérie de la vie, les thèmes qui hantent l'oeuvre de Dominique Fabre trouvent dans sa poésie une expression poignante de sincérité et de simplicité qui révèle plus que jamais ses espoirs et sa soif d'amour.

Dans cette anthologie de poésie chinoise, l'art de la sieste est célébré comme jamais : sous la brise douce de l'été, maîtres ch'an et taoïstes célèbrent le non-agir, le détachement, la joie de vivre et de se laisser vivre en harmonie avec la nature... Autant de réjouissances qui s'accompagnent souvent d'une coupe de vin, seul ou entre amis. Orné de superbes calligraphies, ce recueil est le compagnon idéal des longs après-midi à l'ombre des pins, ou des douces nuits embaumées de jasmin... "sur la mousse verte qui recouvre la terre, le début de l'éclaircie sous les arbres verdoyants, de la sieste je me réveille, personne seul le vent du sud, ancienne connaissance, ouvre furtivement la porte et feuillette un livre"

Passe le vent dans la prairie je n ai ni or ni Picasso passe le vent dans nos soucis je n ai rien pris dans mes lassos passe le vent sur mes cailloux je ne vis pas sur leur Rocher autant que moi l herbe est fauchée courre le vent vers mon clocher passe le vent dans ma prairie loin des footeux et des mafieux j ai pour tableaux les plus grands cieux passe le vent passe le vent dans mon vallon loin des voyous passe le vent sur mes cailloux.

Bientôt centenaire, Frédéric Jacques Temple, né en 1921 à Montpellier, est sûrement un des poètes les plus atypiques du siècle qu'il a traversé, indifférent aux modes et avant-gardes successives, gardant obstinément le cap, dans le sillage d'un Cendrars dont il fut proche, d'une poésie de l'ouvert, de la traversée des lieux et des espaces. Et si beaucoup de ses poèmes sont dédiés à quelque ami, poète ou peintre, ce n'est sûrement pas pour faire apparaître un réseau de relations mondaines, c'est parce que le principe même de sa poésie relève de la rencontre, que la poésie se justifie comme occasion du lien fraternel, comme une conversation continue et le déni de toute clôture dans sa propre singularité. Ami d'Edmond Charlot, d'Henri Miller, de Lawrence Durrell, de Joseph Delteil, de Pichette ou de Gaston Miron, combattant engagé en 1943 dans la campagne d'Italie, journaliste, homme de radio, voyageur impénitent sur terre et sur mer, de San Francisco à Saint Pétersbourg, de Dublin au désert du Néguev, Temple nourrit son oeuvre d'une vie qui est étreinte insatiable du monde.

Dans ce poème en prose, Rilke relate un épisode de la vie d'un de ses ancêtres, Christoph Rilke, jeune noble parti en guerre en 1663 ; il est porte-drapeau, engagé volontaire dans la cavalerie de l'Empire d'Autriche en guerre contre l'Empire ottoman. Sous la plume du poète, Christoph Rilke devient l'étendard de la passion amoureuse. Durant le périple accompli par l'armée impériale, le cornette se lie d'amitié avec un marquis français qui lui confie en guise de protection une feuille de rose reçue de son amante. Une nuit dans un château de Hongrie, le jeune noble rencontre lui-même l?amour. C'est cependant le moment que l'armée turque choisit pour attaquer. Les cors résonnent, les tambours vibrent, mais le drapeau est absent. Le jeune homme se réveille trop tard, isolé et assailli par les flammes. Mais il veut encore porter haut son drapeau et court à la poursuite de son régiment, sa bannière en feu. Il est malgré tout vite cerné par ses ennemis et trouve la mort sur le champ de bataille. Il n'a alors que 18 ans. Sa dépouille ne sera jamais retrouvée. C'est son frère Otto qui héritera de ses biens.

Là où dansent les éphémères est l'une des anthologies du Printemps des Poètes 2022. Elle met en lumière la poésie contemporaine ! Ici, la curiosité et la diversité l'emportent sur le dogme. - Cette anthologie du Printemps des Poètes rassemble plus de cent poètes francophones contemporains autour du thème de l'éphémère. - Là où dansent les éphémères se veut un témoin du foisonnement de la création poétique actuelle. Ici, aucun courant poétique ni aucune doctrine littéraire ne font la loi. - L'anthologie est constituée essentiellement d'inédits. - Le livre est dédié aux poètes disparus en 2021 : Francis Dannemark ; Gil Jouanard ; Philippe Jaccottet ; Hélène Martin ; Matthieu Messagier ; Bernard Noël ; Joseph Ponthus ; Alan Boudet ; Jean-Jacques Reboux ; Jean Chatard

La pluie est amoureuse du ruisseau : des gouttes d'eau, de mots et d'amour mêlés en une rafraîchissante giboulée de poésie... Le ruisseau et la pluie ont rendez-vous avec la vie.

De tous ces poètes que réunit la bannière du Classicisme, les premiers, comme Scarron, commencent leur oeuvre sous le règne de Louis XIII les derniers, comme Florian, l'achèvent pendant la Révolution. La poésie des XVIIe et XVIIIe siècles offre le pire et le meilleur, mais se nourrit des mêmes principes de l'esthétique classi- que : celle-ci puise aux sources de l'Antiquité, et impose de ne mélanger ni les tons ni les genres. Ainsi fleurissent l'épopée, l'ode, les stances, l'élégie, l'épître, la satire, la fable et l'épigramme, sous la plume de Scudéry, Corneille, La Fontaine, Boileau, Racine, Voltaire, Gilbert, Parny. La tourmente révolutionnaire emportera cette société d'Ancien Régime. Le 13 septembre 1794, Florian meurt des suites de son emprisonnement sous la Terreur. Quelques semaines plus tôt, André Chénier montait à l'échafaud. On verra en lui, à partir de 1819, le premier des poètes romantiques.