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Le "Surréalisme", mot inventé par Apollinaire en 1918, est né officiellement en 1924 avec la création du mouvement et la publication du "Manifeste du Surréalisme" d'André Breton. Le but avoué de ce mouvement n'était pas de créer une nouvelle école littéraire mais de subvertir le langage pour trouver un nouveau sens à l'existence. Sous cet aspect, il dépassait largement le seul domaine de la littérature. La poésie surréaliste est l'expression privilégiée d'une démarche qui se voulait révolutionnaire : Rimbaud souhaitait "chan- ger la vie" ; les surréalistes veulent en plus "transformer le monde". Aragon, Eluard, Breton, Daumal, Artaud, Péret, Desnos sont les figures emblématiques de ce mouvement historique dont l'influence aura été déterminante sur la culture occidentale du XXe siècle.

Thomas Vinau a remonté le fil des ans pour retrouver des poèmes devenus introuvables ainsi que des textes inédits. Le Cœur pur du barbare se compose de trois parties dont les deux premières ont connu une première vie : « Fuyard debout » et « Les derniers seront les derniers ». La troisième section, « Poèmes d'une Amérique imaginée », est entièrement inédite. L'auteur assemble des petits riens du quotidien comme l'orage d'un soir d'été, la lumière d'une fin de journée ou le souvenir fugace d'un rêve. Il leur apporte une valeur profonde, parfois philosophique, toujours émouvante, sous l'égide des artistes qui le fascinent et le nourrissent, comme Richard Brautigan, Raymond Carver, John Fante, Arthur Rimbaud, Sylvia Plath, Jim Morrison ou Basquiat.

Sur les chemins inexplorés d'après demain j'ai semé des poèmes fugaces comme soleils d'hiver.

Les souvenirs d'un grand-père doux comme le miel, la tièdeur du blé un matin d'été ou même la pluie de papillons sur un terril, il y a tant de beauté à savourer... Un poète et une illustratrice d'aujourd'hui nous apprennent à mieux regarder tous ces minuscules grains de beauté que le monde a sur la peau.

A l'heure du soleil couché, le château dresse sur la colline sa forteresse de cornaline, et ses tourelles de pierre sanguine déchiquetées. Qui veut y entrer, passée la haie de blanche épine, de se perdre doit se garder, car dès que le jour se lève tout disparaît.

Cent poèmes qui font des grimaces à l'Académie, des chatouilles à l'alphabet et des pieds de nez aux conventions. Juste pour nous faire rire, sourire et parfois même fou-rire !

L'enfant partit avec l'ange et le chien suivit derrière. Cette phrasz convient merveilleusement à François d'Assise. 0n sait de lui peu de choses et c'est tant mieux. Ce qu'on sait de quelqu'un empêche de le connaître. Ce qu'on en dit, en croyant savoir ce qu'on dit, rend difficile de le voir. On dit par exemple : Saint-François-d'Assise. On le dit en somnambule, sans sortir du sommeil de la langue. On ne dit pas, on laisse dire. On laisse les mots venir, ils viennent dans un ordre qui n'est pas le nôtre, qui est l'ordre du mensonge, de la mort, de la vie en société. Très peu de vraies paroles s'échangent chaque jour, vraiment très peu. Peut-être n'ouvre-t-on un livre que pour enfin commencer à entendre. L'enfant partit avec l'ange et le chien suivit derrière.

"La tristesse est une angoisse qui se repose"

Traduit de l’ukrainien par Iryna Dmytrychyn et Agathe Bonin Préface inédite de l’autrice pour l’édition française Édition bilingue Un des 10 ouvrages nécessaires pour comprendre la guerre en Ukraine. Magazine Forbes Lauréat du Prix International de Poésie de la Fondation Kovalev de New York. La poésie ukrainienne : un acte de résistance en temps de guerre. Ce recueil de 47 poèmes s’intitule Les Abricots du Donbas car, là où s’arrêtent les abricotiers, commence la Russie. Née et élevée dans une petite ville minière de l’Est industriel de l’Ukraine, Luba Yakymtchouk a perdu sa maison familiale en 2014 lorsque la région a été occupée par des séparatistes soutenus par la Russie. Fruits d’expériences émotionnelles très complexes, ses poèmes s’étendent du désir érotique dans une ville déchirée par la guerre à l’imitation de babillages enfantins pour décrire les outils du combat militaire, vus comme des jouets. Luba Yakymtchouk fait preuve d’espièglerie face à la catastrophe et signe ainsi sa singularité artistique, évoquant l’héritage des futuristes ukrainiens des années 1920. Une langue dénuée de tout pathos, authentique et intime pour transcrire le quotidien de tout un peuple en résistance à travers la poésie d’une femme.

36 questions-réponses pour se demander si les renards regardent la lune, s’il y a une frontière entre les pêcheurs et les poissons ou s’il existe un président des poètes du monde. Et peut-être pour poursuivre le jeuà