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La rencontre entre Verlaine et Rimbaud est un moment crucial dans l'histoire de la poésie moderne. Si Baudelaire est le précurseur ou le "père" de cette poésie, du moins sous la forme du poème en prose, Rimbaud, aiguillonné par Verlaine, en est le héros absolu. Une Saison en enfer et Les Illuminations sont à la fois un adieu à "la vieillerie poétique" et la traduction des orages entre Verlaine et Rimbaud, de leur connivence spirituelle aussi. De la même façon, on prête à Rimbaud une réelle influence dans la conception des Romances sans paroles de Verlaine, qui marquent un tournant formel après les poèmes plus mièvres de La Bonne chanson. A côté de Verlaine et de Rimbaud, Laforgue, Cros et Nouveau sont d'autres héros pathétiques de l'aventure poétique moderne.

Les mauvaises herbes sont les herbes qui poussent sans qu'on leur demande. Pour moi, ce sont les plus belles. Elles ont quelque chose de libre et de sauvage, d'indomptable. Une volonté appuyée d'exister. Avec ce recueil de poèmes, d'aquarelles et de quelues histoires, j'ai voulu m'arrêter un temps sur "ces mauvaises herbes", qu'elles soient plantes, humains ou objets inanimés et par le biais des mots ou des images tenter d'effleurer leur beauté. Passionnée depuis l'enfance par le secret que recèlent les mots et les histoires, Sophie SALLERON fait la rencontre d'Hamadi, conteur berbère et découvre l'univers du conte à l'école du conte de Bruxelles. Aujourd'hui brodeuse d'histoires et de mots, Sophie raconte des contes aus petites comme aux grandes oreilles avides d'enchantements et de voyages d'ailleurs.

Fable urbaine contemporaine, entre rap, poésie et épopée dramatique, Les nouveaux anciens renoue avec la ballade antique en embrassant toutes ces formes dans une magistrale et puissante unité. Kevin, Jane, Mary, Brian, Thomas et Clive, héros ordinaires, dieux d'aujourd'hui, ignorent tout de leurs liens de parenté et s'illustrent par leurs espoirs et désillusions, jalousie, bravoure et trivialité. Les anciens mythes résonnent dans ces vies désenchantées, où surgit la beauté de l'humain loin de l'indifférence cynique du monde contemporain. « Sans doute l'orfèvre de la langue la plus importante de sa génération ». Le Spiegel « Une ballade bouleversante sur la précarité du quotidien, avec des rimes saccadées et des lignes de basse saturées. À lire à voix haute absolument ! » Deutschlandfunk Kultur

C'est le son de la voix d'un très jeune Samuel Beckett que l'on entendra ici, une voix qui peut parfois sembler bien étrange comparée à celle qui s'exprime dans ses oeuvres plus tardives. Mais les thèmes de ces poèmes feront résonner leur écho dans l'ensemble de son oeuvre.

Rim Battal est " une poétesse franco-marocaine qui s'est imposée comme l'une des voix les plus fortes et les plus originales du corps féminin versifié" Sa poésie s'inscrit dans une tradition poétique de l'intime, où l'intime est politique. Dans Les Quatrains de l'all inclusive, chaque poème se compose de 4 parties qui dressent une image, un souvenir, une intuition, un questionnement sur le corps, le corps contraint ou libre, la facilité et le confort que l'on paye de sa liberté, les rapports de pouvoir dans l'amour filial, la maternité heureuse ou souffrante, être fille d'une femme et mère de filles, l'amour à oscillations, la sexualité de la " milf ", l'état actuel du monde en feu, l'indécision, le rêve. Comment guérit-on de l'enfance, de sa mégalomanie et ses dépendances, de ses phobies.

Roger-Pol Cottereau partage sa vie entre Paris, où il est engagé dans des activités sociales, et Sanary-sur-Mer, sa ville natale, cité balnéaire sur la côte varoise proche de Toulon. C'est là qu'il passa la majeure partie de son enfance et de son adolescence. Très tôt la poésie s'empara de lui, une poésie qui, d'année en année, de voyage en voyage, parle de la mer et du vent, du soleil et de jeux de l'été et de l'amour, des saisons aux couleurs et aux parfums changeants entre mer et collines. Une poésie qui décrypte, chante et célèbre aussi, par un érotisme stylé et puissant, l'extrême beauté sensuelle des corps. Licencié en droit, diplômé du Centre de Formation des Journalistes, il a obtenu le Prix de poésie de l'Académie du Var ainsi que celui décerné par le Club des Poètes de Jean-Pierre Rosnay. Nous avons là un authentique poète du temps présent, un "poète civil" selon l'expression de Moravia sur Pasolini, c'est à dire un poète militant la lyre à la main.

"Les vagabondages de l'âme" constituent un recueil de poèmes accompagnés d'aquarelles. On y retrouve les thèmes de prédilection de Sophie SALLERON, à savoir la vieillesse, le voyage initiatique au amoureux, l'éclosion du printemps, où tout renaît. "Les vagabondages de l'âme sont suivis de "Corps des arbres", poèmes sur les arbres et la nature et de "Voyages", poèmes écrits au cours de vàyages ou au fil de promenades. Passionnée depuis l'enfance par le secret que recèlent les mots et les histoires, elle fait la rencontre d'Hamadi, conteur berbère et découvre l'univers du conte à l'école du conte de Bruxelles Aujourd'hui brodeuse d'histoires et de mots, Sophie SALLERON raconte des contes aux petites comme aux grandes oreilles avides d'enchantements et de voyages d'ailleurs.

"Nous allons faire un cocon De soie sauvage Un igloo où nos baleines Nous tiendront au chaud"

Les lèvres black-out de Maurice Duplessis Les lèvres bolchéviques de Limonov Les lèvres bullshiteuses des politiciens Les lèvres bunga bunga de Silvio Berlusconi Les lèvres cagoulées du Ku Klux Klan Les lèvres camarades du Sentier lumineux Les lèvres cancérigènes de Jack Layton Les lèvres canon de Frontenac

Pour Laure Cambau, pianiste et poète, il n’existe ni murs ni frontières entre parole et musiqueà Sur le fil électrique des voyelles, les oiseaux des consonnes se posent : « De la musique avant toute chose. » Au centre d’un monde profondément absurde, dans un désordre programmé de tous les sens, qui sont les héros de cette mythologie du quotidien ? Un infirmier, une folle, un architecte soliloquent en parallèle et remplacent les divinités antiques dans un « Olympe à l’envers ». Une fugue à trois voix dans la déraison du monde.

Hélène Dorion, première Québécoise vivante au programme du Baccalauréat, vit environnée de lacs et de forêts, de fleuves et de rivages, de brumes de mémoire et de vastes estuaires où la pensée s’évase. À travers cette expérience immersive dans la forêt des mots, elle nous invite à traverser les paysages pour aller vers « ce que l’on nomme humanité ». En supplément, un dossier consacré à la poésie, la nature et l’intime, pour élargir les horizons du lecteur et lui donner envie de poursuivre le voyage.

Des jeux de mots, des jongleries de sons, des instants touchants... En suivant Monsieur Nez, on découvre, même quand on est tout petit, les bonheurs de la poésie...

Nageur du petit matin est le sixième livre de François de Cornière édité par Le Castor Astral. Un long compagnonnage. Mais au-delà du suivi d'un auteur, il s'agit avant tout du partage d'une épreuve due aux vicissitudes de la vie. Cet ouvrage bouleversant sur le cancer et un amour transcendé par la souffrance marque le grand retour d'un poète essentiel. Rarement aura-t-on été aussi loin en poésie, dans un chant d'espoir au-delà de la mort : " Mon projet, s'il en est un, a été de fixer des moments de bonheur, de souffrance, de doute, de peur, d'amour, à côté de celle qui était ma femme et que j'ai accompagnée (mais elle aussi m'accompagnait) pendant dix ans, dans ce qu'on appelle une "longue maladie". " François de Cornière

Nous vivons parfois, simultanément, des événements contraires. Ainsi, à deux reprises, j'ai attendu un enfant tout en me retrouvant au chevet de personnes sur le point de mourir. Si j'ai pu me sentir diamétralement opposée à leur situation, j'ai surtout constaté avec stupeur à quel point nos deux attentes avaient partie liée tant le mystère des origines ne se tait pas moins que celui de la fin. J'ai écrit ces poèmes pour tenter de retranscrire ma stupeur. B. M.

Noir volcan est un recueil de poésie affranchie, libératrice, terrienne. Il fait partie d’un étonnant renouveau de la poésie constaté par les libraires dont Alexandre Bord : « Des poétesses comme Cécile Coulon et Rupi Kaur, dont les textes ont pu être lus au préalable sur les réseaux sociaux, attirent en librairie des lecteurs qui n’avaient jamais acheté un recueil de poésie. » En quelques années, Cécile Coulon a fait l'objet d'une ascension fulgurante. Elle a publié sept romans dont Trois saisons d’orage (Viviane Hamy), prix des Libraires, et Une bête au paradis (L’Iconoclaste), prix littéraire du Monde. Son premier recueil de poésie, Les Ronces (Le Castor Astral), a reçu le prestigieux prix Apollinaire.

"Les grands moments sont rares Dans les ruelles confuses Mais certains Sur le rebord du risque Chuchotent aux crans qui s’ouvrent Le long de la cambrure" Simon Johannin renoue dans ses poèmes avec l’univers de ses romans. Alors que les vers courent librement, souvent délestés de leur ponctuation, des émotions intenses traversent la nuit comme des étoiles filantes. Des voyous pas méchants, des jeunes gens pas prêts quoique robustes, se chamaillent pour trouver une place au soleil : "Des nouilles instantanées dans des bacs en plastique / Tous les jours / Un euro cinquante, c’était cher / Il allait plus loin, à meilleur prix". La précarité guette le porte-monnaie et les sentiments avec la même férocité. Les bastons taillent les visages, forgent les caractères. Pourtant, devant le vertige du quotidien, les belles âmes qui peuplent ces poèmes tâchent de ne pas tomber dans les écueils du ressentiment, et s’acharnent à trouver du sens et du plaisir là-dedans. Et l’amour parfois existe, se présente avec fulgurance. Le désir de vivre finit par l’emporter sur la résignation. Loin des clichés romantiques, le style visuel de Simon Johannin fait surgir par flashes des visions de corps furieux et sensuels, qui s’imbibent de substances avant de s’écraser avec fracas contre le macadam. Nous sommes maintenant nos êtres chers pose un regard lucide et sensible sur une époque sinistrée où la passion jaillit malgré tout avec éclat. La ville est là, cachée derrière ces vers, cité précaire, peuplée de noctambules destinés à s’échouer sur son rivage. Quelques chiens qui rôdent et jouent à la bagarre, mais surtout des humains aux prises avec leurs désirs. Les amours brûlent et se succèdent, comme des clopes. Simon Johannin travaille ses obsessions poétiques avec rage. Certains motifs reviennent incessamment : un ressac d’urine, de sang et de boisson… Sa poésie avance le plus souvent sans ponctuation, à l’image de ces jeunes qui courent lacets défaits, sans trébucher. La sensualité se gorge d’ivresse, les lettres titubent, s’écrasent puis se relèvent. Avec ce premier recueil de poésie, Simon Johannin ouvre sur un monde peuplé d’anges meurtris aux ailes cramées : « Le mal est fait/ Le plaisir est partout ». Né à Mazamet dans le Tarn en 1993, Simon Johannin grandit dans l’Hérault. Il quitte le domicile parental à 17 ans et s’installe à Montpellier pour suivre des études de cinéma à l’Université, qu’il déserte rapidement. Il travaille ensuite en intérim, puis comme vendeur de jouets, avant d’intégrer l’atelier d’espace urbain de l’école de La Cambre à Bruxelles de 2013 à 2016. Il publie son premier roman L’Été des charognes en 2017, puis Nino dans la nuit en janvier 2019 avec Capucine Johannin.